Reshoot the Same Scene from Multiple Angles · Let the Model Be Its Own DP

将你的视频上传到 Google Gemini 或 Flow 调整/粘贴这段提示词 把上传的视频当作唯一的事实来源。 TASK 把这个一模一样的10秒场景重新剪辑成一个新的[NUMBER]机位电影感重剪版本。 你是摄影指导。分析动作、走位调度、情绪，以及画面里重要的物体。然后选出一位专业摄影指导会为这个特定场景使用的[NUMBER]个最有力的机位。不要问我该用哪些角度，自己决定。 HARD LOCKS - 相同的人物、面孔、身材、服装、发型、年龄 - 相同的场景、布景、道具、天气、时段 - 相同的光线方向与色彩 - 从第0秒到第10秒，相同的动作、时间点与结果 - 相同的物理规律与连续性 - 不得增加或删减角色 - 不得改变发生的事，只能改变拍摄方式 - 无文字、无字幕、无logo、无水印 YOUR JOB AS DP 1. 读懂这场戏：主体在做什么，观众该注意什么，情绪或产品的爆点在哪里。 2. 选出[NUMBER]个各不相同、有实际作用的机位。优先做覆盖性的组合，而不是[NUMBER]个同一镜头的细微变体。 3. 适合大多数场景的常用组合：建立/大远景、中景工作镜头、手部或物体的插入/细节镜头、人物视角或POV镜头，以及一个有动机的运镜（环绕、推进、过肩、低角度英雄镜头、俯拍）。如果某种机位不服务于这场戏，就舍弃它，换一个更合适的。 4. 每个机位都必须像一台真实的摄影机配上真实的镜头拍出来的，而不是随机瞬移过去的。 CAMERA RULES - 各机位之间的景别、高度、镜头质感与运动方式都必须变化 - 运镜必须由动作驱动（在揭示瞬间推进、接触瞬间给特写、俯拍展示布局、过肩呈现互动） - 保持构图干净、足够稳定可看 - 如果在机位之间做剪辑，剪辑点要落在动作上 - 如果一个连续运镜比剪辑更有力，就用一个改变视角的连续运镜 - 不要为了炫技的镜头而编造新的剧情 OUTPUT 一支单一的10秒视频，恰好包含上传场景的[NUMBER]个机位。 覆盖完整的原始动作，不要定格、不要循环、不要跳过节拍。 照片级电影感，匹配原片的调色。 NUMBER OF ANGLES: [NUMBER]

將你的影片上傳到Google Gemini或Flow 調整／貼上這段提示詞 把上傳的影片當作唯一的事實依據。 TASK 把這個一模一樣的10秒場景重新剪成一個新的[NUMBER]機位電影感重剪版本。 你是攝影指導。分析動作、走位調度、情緒，以及畫面裡重要的物件。接著選出一位專業攝影指導會為這個特定場景使用的[NUMBER]個最有力的機位。不要問我該用哪些角度，自己決定。 HARD LOCKS - 相同的人物、面孔、身材、服裝、髮型、年齡 - 相同的場景、佈景、道具、天氣、時段 - 相同的光線方向與色彩 - 從第0秒到第10秒，相同的動作、時間點與結果 - 相同的物理規律與連續性 - 不得增加或刪減角色 - 不得改變發生的事，只能改變拍攝方式 - 無文字、無字幕、無標誌、無浮水印 YOUR JOB AS DP 1. 讀懂這場戲：主體在做什麼，觀眾該注意什麼，情緒或產品的亮點在哪裡。 2. 選出[NUMBER]個各不相同、真正有用的機位。優先做覆蓋性的組合，而不是[NUMBER]個同一鏡頭的細微變化版。 3. 適合大多數場景的常用組合：建立／大遠景、中景工作鏡頭、手部或物件的插入／細節鏡頭、人物視角或POV鏡頭，以及一個有動機的運鏡（環繞、推近、過肩、低角度英雄鏡頭、俯拍）。如果某種機位不服務於這場戲，就捨棄它，換一個更合適的。 4. 每個機位都必須像一台真實攝影機配上真實鏡頭拍出來的，而不是隨機瞬間移動過去的。 CAMERA RULES - 各機位之間的景別、高度、鏡頭質感與運動方式都必須改變 - 運鏡必須由動作驅動（在揭示瞬間推進、接觸瞬間給特寫、俯拍展示布局、過肩呈現互動） - 保持構圖乾淨、足夠穩定可看 - 如果在機位之間剪輯，剪輯點要落在動作上 - 如果一個連續運鏡比剪輯更有力，就用一個改變視角的連續運鏡 - 不要為了炫技的鏡頭而編造新劇情 OUTPUT 一支單一的10秒影片，恰好包含上傳場景的[NUMBER]個機位。 涵蓋完整的原始動作，不要定格、不要循環、不要跳過節拍。 照片級電影感，匹配原片的調色。 NUMBER OF ANGLES: [NUMBER]

Upload your video to google gemini or flow Adjust / Paste this prompt Use the uploaded video as the only source of truth. TASK Reshoot this exact same 10-second scene as a new [NUMBER]-angle cinematic recut. You are the director of photography. Analyze the action, blocking, emotion, and objects that matter. Then choose the [NUMBER] strongest camera setups a skilled DP would use for this specific scene. Do not ask me which angles to use. Decide them. HARD LOCKS - Same people, faces, bodies, clothing, hair, ages - Same location, set dressing, props, weather, time of day - Same lighting direction and color - Same action, timing, and outcome from second 0 to second 10 - Same physics and continuity - Do not add or remove characters - Do not change what happens, only how it is filmed - No text, subtitles, logos, or watermarks YOUR JOB AS DP 1. Read the scene: what is the subject doing, what should the viewer notice, where is the emotion or product payoff. 2. Choose [NUMBER] distinct, useful camera angles. Prefer a mix of coverage, not [NUMBER] slight variations of the same shot. 3. Typical useful mix when it fits the scene: establishing/wide, medium working shot, insert/detail on hands or object, character or POV, and a motivated move (orbit, push-in, over-shoulder, low hero, overhead). Drop any of these if they do not serve this scene and pick a better one. 4. Each angle must feel like a real camera with a real lens, not a random teleport. CAMERA RULES - Shot size, height, lens feel, and movement must change between angles - Moves must be motivated by the action (push in on a reveal, close-up on contact, overhead on layout, OTS on interaction) - Keep framing clean and stable enough to watch - If you cut between angles, make the cuts land on action - If a continuous move is stronger than a cut, use one continuous move that changes perspective - Do not invent a new story just to justify a flashy camera OUTPUT A single 10-second video containing exactly [NUMBER] camera angles of the uploaded scene. Cover the full original action. Do not freeze, loop, or skip beats. Photoreal cinematic, matching the source grade. NUMBER OF ANGLES: [NUMBER]

あなたの動画をGoogle GeminiまたはFlowにアップロードする このプロンプトを調整／貼り付ける アップロードした動画だけを唯一の事実として扱う。 TASK このまったく同じ10秒のシーンを、新しい[NUMBER]アングルの映画的な再編集版として撮り直す。 あなたは撮影監督だ。アクション、ブロッキング（人物の配置と動き）、感情、そして重要な物を分析する。そのうえで、熟練した撮影監督ならこの特定のシーンで使うであろう最も強力な[NUMBER]個のカメラセットアップを選ぶ。どのアングルを使うか私に尋ねてはいけない。自分で決めること。 HARD LOCKS - 同じ人物、顔、体、服装、髪型、年齢 - 同じ場所、セットの装飾、小道具、天気、時間帯 - 同じ照明の方向と色 - 0秒から10秒まで同じアクション、タイミング、結果 - 同じ物理法則と連続性 - キャラクターを追加・削除しない - 起きる出来事は変えず、撮り方だけを変える - テキスト、字幕、ロゴ、透かしなし YOUR JOB AS DP 1. シーンを読み解く：被写体は何をしているか、観客は何に注目すべきか、感情やプロダクトの見せ場はどこにあるか。 2. [NUMBER]個の、それぞれ異なる、実用的なカメラアングルを選ぶ。同じショットのわずかな変化を[NUMBER]個作るのではなく、カバレッジの組み合わせを優先する。 3. このシーンに合う典型的で使える組み合わせ：状況説明／ワイド、ミディアムの作業ショット、手や物のインサート／ディテール、キャラクター視点またはPOV、そして動機のある動き（オービット、プッシュイン、オーバーショルダー、ローヒーロー、オーバーヘッド）。このシーンに役立たないものは外し、より良いものを選ぶこと。 4. どのアングルも、ランダムにテレポートしたのではなく、本物のカメラと本物のレンズで撮ったように感じられなければならない。 CAMERA RULES - アングルごとにショットサイズ、高さ、レンズの質感、動きを変えること - 動きはアクションに動機づけられていること（見せ場でのプッシュイン、接触時のクローズアップ、レイアウトを示すオーバーヘッド、やり取りでのOTS） - フレーミングは見やすく安定していること - アングル間をカットでつなぐ場合は、カットをアクションのタイミングに合わせること - カットより連続した動きの方が強い場合は、視点が変わる一つの連続した動きを使うこと - 派手なカメラワークを正当化するために新しいストーリーを作らないこと OUTPUT アップロードされたシーンの[NUMBER]個のカメラアングルを、ちょうどその数だけ含む10秒の動画1本。 元のアクションを全て網羅すること。フリーズ、ループ、ビートの省略はしないこと。 フォトリアルな映画的映像で、元素材のグレーディングに合わせること。 NUMBER OF ANGLES: [NUMBER]

영상을 Google Gemini 또는 Flow에 업로드한다 이 프롬프트를 수정/붙여넣기한다 업로드한 영상을 유일한 사실 기준으로 삼는다. TASK 이 완전히 동일한 10초 장면을 새로운 [NUMBER]개 앵글의 시네마틱 재편집본으로 다시 찍는다. 당신은 촬영감독이다. 동작, 블로킹(인물 동선), 감정, 그리고 중요한 사물을 분석한다. 그런 다음 노련한 촬영감독이라면 이 특정 장면에 사용할 가장 강력한 [NUMBER]개의 카메라 셋업을 고른다. 어떤 앵글을 쓸지 나에게 묻지 말 것. 직접 결정할 것. HARD LOCKS - 동일한 인물, 얼굴, 체형, 의상, 헤어스타일, 나이 - 동일한 장소, 세트 장식, 소품, 날씨, 시간대 - 동일한 조명 방향과 색 - 0초부터 10초까지 동일한 동작, 타이밍, 결과 - 동일한 물리 법칙과 연속성 - 인물을 추가하거나 빼지 말 것 - 일어나는 일은 바꾸지 말고, 촬영 방식만 바꿀 것 - 텍스트, 자막, 로고, 워터마크 없음 YOUR JOB AS DP 1. 장면을 읽는다: 피사체가 무엇을 하고 있는지, 시청자가 무엇을 주목해야 하는지, 감정이나 제품의 임팩트 포인트는 어디인지. 2. 서로 다르고 실질적으로 쓸모 있는 [NUMBER]개의 카메라 앵글을 고른다. 같은 샷을 [NUMBER]개로 미세하게 변주하기보다는 커버리지의 조합을 우선한다. 3. 이 장면에 맞는 전형적이고 유용한 조합: 설정/와이드, 미디엄 작업 샷, 손이나 사물의 인서트/디테일, 캐릭터 시점 또는 POV, 그리고 동기가 있는 카메라 무브(오빗, 푸시인, 오버 숄더, 로우 히어로, 오버헤드). 이 장면에 도움이 되지 않는 항목은 빼고 더 나은 것을 고른다. 4. 모든 앵글은 무작위로 순간이동한 것이 아니라 실제 카메라와 실제 렌즈로 찍은 것처럼 느껴져야 한다. CAMERA RULES - 앵글마다 샷 사이즈, 높이, 렌즈의 느낌, 움직임이 달라져야 한다 - 움직임은 동작에 의해 동기부여되어야 한다(공개 순간에 푸시인, 접촉 순간에 클로즈업, 레이아웃을 보여줄 때 오버헤드, 상호작용에 OTS) - 프레이밍은 보기 편하고 충분히 안정적으로 유지한다 - 앵글 사이를 컷으로 연결한다면, 컷 포인트를 동작에 맞춘다 - 컷보다 연속된 움직임이 더 강력하다면, 시점이 바뀌는 하나의 연속된 움직임을 사용한다 - 화려한 카메라워크를 정당화하기 위해 새로운 이야기를 지어내지 않는다 OUTPUT 업로드된 장면의 [NUMBER]개 카메라 앵글을 정확히 포함하는 10초짜리 영상 1개. 원본 동작 전체를 담는다. 정지, 루프, 비트 생략을 하지 않는다. 포토리얼한 시네마틱 화면으로, 소스의 색보정과 일치시킨다. NUMBER OF ANGLES: [NUMBER]